DNF轻装上阵版本小商机，可以来看看

dnf卡赞的诅咒是地下城与勇士游戏中的一件神器，适用等级为30级，下面就详细介绍下dnf卡赞的诅咒属性以及获得方法。

1、卡赞的诅咒是地下城副本天帷巨兽系列图掉落的一把武器，玩家通过天帷巨兽系列地下城有几率获得卡赞的诅咒;

2、卡赞的诅咒是30级低端粉装，玩家开树精和炼狱深渊，会有几率获得卡赞的诅咒，如下所示：

3、通关天帷禁地和第二脊椎深渊，也有几率获得，最好刷冒险，个人感觉这样出的几率大一些 ;

卡赞对亚瑟不甚了解，印象仅停留在他乘骑一头霜白色的巨龙翱翔深渊天际的样子。每次王座集会卡赞都会到场，而卡赞也从未见过亚瑟缺席。

帝座宣告了王座集会的开始，从第三王座开始，每位王座依次汇报了三个月内自己领地里发生的重要事件。最后轮到十三王座卡赞。他如实汇报了自己领地内发生的事件，包括先前和诅咒王座交谈过的事件。 “属下前些日子去人类领地西侧边关查看，发现之前派至边关另一侧的部下被未知身份的敌人除掉了，散播出去的瘟疫源也都给拔除干净，里应外合的‘破壁计划’大概要重新部署了。” 帝座淡淡地“嗯”了一声。破壁计划是他的大计的一部分，不过目前破壁计划的暂时失利对他而言并不是什么大问题。 帝座沉稳威严地道：“继续按计划来，不必着急。” “是，帝座大人。” 所有王座全部汇报完毕，皆默默仰视帝座，等待帝座要宣布的事情或是宣告本次王座集会结束。 帝座抬手一挥，在前方的空中创造出一片天蓝色的能量光幕。底下的王座们看到这一幕，猜到帝座大概要当着他们的面使用“千里灵通”，直接联系没有传回任何信息且不来参加王座集会的亚瑟。 大部分王座面无表情地看着发生在眼前的一幕，亦有少部分和亚瑟关系较差的王座暗暗幸灾乐祸，想看那个狂妄的亚瑟究竟要怎么处理帝座的质问。 “帝座要找那个家伙了，嘿，真是活该。”诅咒王座直接和卡赞精神沟通道。 “嗯。”卡赞应道。 他的友人诅咒王座就是一部分讨厌亚瑟的王座之一。他们天生秉性相异，一个在明，一个在暗，亚瑟不仅喜欢光明正大的战斗，而且个性极为狂妄，浑身上下散发出鄙夷喜欢躲在暗处者的气味；曾经亚瑟和诅咒王座发生过些摩擦，那之后诅咒王座就对亚瑟这个王座恨的牙痒痒。即便他是“老人”，依旧巴不得这个比他小的亚瑟出什么事，从第七王座的位子上滚蛋。 时间一分一秒的过去，“千里灵通”形成的光幕仍旧是一片模糊。“千里灵通”是能直接传输到指定目标大脑里的联系手段，就算指定目标正在睡眠，也能在梦中接收到联系讯息。 排除掉亚瑟有那个胆子不接帝座的“千里灵通”的可能，亚瑟要么陷入了生死一线的激战之中，要么出了意外，现在是昏迷状态。 帝座抬手散掉了光幕，缓缓合眼，捏起掐指的动作。帝座做出这个动作的刹那，整个天启山峰顶都亮起了天蓝色的光芒，那是刻印在整个天启山峰顶的巨型阵法的每一道凹痕中迸发出的能量极光。 诅咒王座的表情依旧是一副冷峻的模样，幸灾乐祸的想法略微收起一部分，多出一部分凝重。 帝座在众王座的印象中极为神秘且无所不知。帝座有一项极其神秘的能力，可以无视时间与空间的障碍，直接通晓发生在另一个地方、另一段时间的事实。 诅咒王座一身强大的诅咒能力，深知神秘系能力要隔空发挥作用多么困难。“媒介”、“目标”、“代价”是神秘系能力的三大限制要素，而帝座发动能力似乎不需要媒介，目标是模糊空大的“世界”，那他使用这个能力自然要恐怖的“代价”，至于这代价，就是天启山巅的巨型阵法在替他分担。 帝座为了找寻亚瑟而使用了不轻易使用的能力，这足以让诅咒王座对亚瑟失踪一事认真一些。 帝座的动作停顿在原地两秒，双眼蓦然开阖！照亮漆黑的天启山顶的光亮当即消失，所有光幕收缩回阵法的凹痕深处。 下一秒，帝座严肃开口，声音若震世洪钟：“第七王座亚瑟，陨落于天启深渊出口的悬崖之顶，杀死他的人是天启深渊之外、东南方向上千公里荒原之地的五座人类幸存者基地的主人，一个精神系的四阶女性人类先驱者！在亚瑟明确表示了身份与立场的情况下，那个女性人类先驱者仍旧抹除了他的意识。” 帝座弹指间挥出光幕，无数变色的能量光粒形成一片能量幕布，在上面排列成了特定的图案，最终展现出一名栗色长发、身着将军服与披风的容貌绝丽的女人。 那女人，正是若瑢。 众王座顿时严肃到极点，包括巴不得亚瑟从王座之位上滚蛋的诅咒王座也变得一脸凝重。 诅咒王座虽然非常讨厌亚瑟，但这家伙出门在外被人类杀死可就是另一码事了，这是来自敌对种族与阵营的威胁。 杀死天启深渊地位尊崇的十三王座中的一人，就代表着那个女性人类对整个天启深渊的藐视！ 帝座的脸掩藏在深邃的黑影之后，谁也看不清他此刻的表情。他沉默着，但身上散发出惊人的气势在座的王座都能读得懂。 旋即，帝座张开五指，只听轰的一声巨响，圆坛上的第七把座椅的上半部分蓦然碎裂成数百块碎石。数百块碎石刚一分开就悬停在原地，待帝座五指一握，所有碎石以极快的速度重新合成第七把座椅的上半部分。 现在，代表第七王座的座椅的背后已然空白如洗，不复“十字神剑”的身份标刻。 第七王座的位置，空出来了。 十三王座固定下来没有变更已经过去很久了，这对于长居于王座之位和第一次见到其他王座之位更替的王座都具有一定震撼力。 “亚瑟死了，第七王座的位置空缺了。”卡赞传音道。他对亚瑟没有诅咒王座那般讨厌，对亚瑟的死亦无情。 “我当然知道，但这可不代表我们排列后位的王座能往前晋升一位。”诅咒王座传音道，声音冰冷而沉静。 诅咒王座资历比瘟疫王座卡赞老得多，甚至深厚到唯一的友人卡赞都不清楚真正底细的程度。在诅咒王座眼里，卡赞是新生代的王座，他自己则是真真正正的“老人”。 在帝座登基于天启山山顶之前，他就站到过天启山巅。

第一部喜剧片一般认为是路易斯·卢米埃尔的《水浇园丁》(1895)。默片时期是喜剧发展的黄金阶段，马克·森内特与哈尔·罗奇是最为著名和重要的两位喜剧电影制作者，这时期的著名喜剧演员有本·杜尔彬、启斯东警察、梅布尔·诺曼德、艾德娜·珀薇安丝、罗斯科·阿巴克尔、查理·卓别林、巴斯特·基顿、哈罗德·劳埃德、哈里·朗东、查理·蔡斯、劳瑞与哈迪等。待续。

滑稽闹剧（滑稽片）是一种带有追逐、冲突、玩笑、嬉闹的一个喜剧亚种。slapsitck来源于意大利语，作为一种电影类型广泛流行于默片时期。嬉闹的早期历史渊源可以追溯到莎士比亚的《错误的喜剧》，在19世纪初的英国，哑剧与杂耍演员们嬉趣的表演成为音乐厅的常规节目，其中最要影响力的早期先驱是弗雷德·卡尔诺，他在19世纪90年代发展出一种没有对话的喜剧形式，包括卓别林、斯坦·劳莱等都为他工作。这种喜剧传统在20世纪一二十年代的好莱坞获得了极大的成功，主要归功于马克·森内特和哈尔·罗奇的制片功劳，以及一些著名演员如卓别林、劳莱与哈迪、马克斯兄弟、启斯东警察、三个臭皮匠，以及稍后的巴斯特·基顿。滑稽元素也常见于动画片《猫和老鼠》、《兔八哥》和法国演员马克斯·林代和查尔斯·普林斯的喜剧之中。

slapstick一直遗存在历代的喜剧片中，如路易·德·菲耐斯、梅尔·布鲁克斯以及法拉利兄弟的电影。

刘别谦，如《天堂里的烦恼》（1932）、《爱情无计》（1933）、《尼诺契卡》（1939）等；

卡普拉，如《一夜风流》（1934）、《迪兹先生进城》（1936）、《浮生若梦》（1938）、《毒药与老妇》（1944）；

霍克斯，如《二十世纪快车》（1934）、《育婴奇谭》（1938）、《女友礼拜五》（1940）、《火球》（1941）、以及《战地新娘》（1949）和《妙药春情》（1952）；

斯特奇斯在40年代上半期，以绝对的才华与精力，将神经喜剧以及喜剧类型带向了一个全新的领域与高度，如1940年的《伟大的麦金迪》与《七月圣诞》；1941年的《淑女伊芙》与《苏利文的旅行》；1942年的《棕榈滩的故事》与《摩根河的奇迹》；以及1944年的《战时丈夫》；1948年的《红杏出墙》。

战后，神经喜剧已经逐渐衰落，但是其作为一种元素，一直持续到50年代以及60年代初期。其中曾在1944拍摄神经喜剧片《大人与小孩》的比利·怀德，接过了新时期喜剧创作，如《七年之痒》（1955）、《热情如火》（1959）以及《玉女风流》（1961）。

在当时主要的神经喜剧演员有考尔白、盖博、格兰特、亚瑟、库珀、芭芭拉等。

科幻片最早出现在无声电影早期，梅里爱的《月球旅行记》被认为是第一部科幻电影，梅里爱继续制作了一些幻想科幻片，如《奇幻旅程》(1904)、《征服极地》(1912)。丹麦导演马森的《火星之旅》(1918)被认为是第一部科幻长片。好莱坞默片时代的一些科幻电影多与恐怖元素结合起来，如《科学怪人》(1910)和《化身博士》(1920)，一些则与奇幻冒险元素结合在一起，如《海底两万里》(1916)和《失落的世界》(1925)。而欧洲电影制作者则更倾向于利用改编科幻小说来达成社会寓言与批判而取得更高的超越科幻题材的影史地位，如威恩的《卡里加里博士的小屋》(1920)、普罗塔扎诺夫的《火星女王艾莉塔》(1924)、普多夫金的《死光》(1925)、克莱尔的《沉睡的巴黎》(1925)、弗里茨的《大都会》(1927)与《月里嫦娥》(1929)等。

有声时代到战后15年是科幻电影的前黄金时期。好莱坞科幻电影多是继续采用恐怖惊悚和怪人题材，如马莫利安的《化身博士》(1931)、詹姆士·威尔的《科学怪人》(1931)、《隐形人》(1933)与《科学怪人的新娘》、“X博士”系列、“F. P. I.”系列、《亡魂岛》(1932)、《魔鬼玩偶》(1936)、《行尸走肉》(1936)、《黑色星期五》(1940)；雷内·克莱尔则继续其喜剧路线，拍摄了时间旅行片《明天发生的事情》(1944)。

50年代，科幻片的黄金时期由《登陆月球》(1950)与《火箭飞船X-M》的发行带来，使科幻片进入了外空旅行、外星球和新科技的领域，这些影片多是小成本的B级片，但是仍有一些取得成功的大制作科幻片如怀斯的《地球停转之日》(1951)、霍克斯的《怪人》、《世界大战》(1953)、《海底两万里》(1954)、《禁忌星球》(1956)、《飞碟入侵地球》(1956)、《天外魔花》(1956)、《地心游记》(1959)、《海滨》(1959)。50年代的另一种科幻片则是与“怪物”元素结合在一起，如《原子怪兽》(1953)、《它们！》(1954)、《深海怪物》(1955)、《二十万里到地球》(1957)、《变形怪体》(1958)等。

60年代相对地是科幻电影的低产时期，但是却是科幻电影史极其重要的时期，特别是在影片艺术性上，60年代的一些科幻片在很大的广度与深度上更新了科幻片的内容与表达以及艺术性，如马克的《堤》在时空旅行的基础上把战后反思与爱情结合在一起而成了《十二只猴子》(1995)的蓝本、戈达尔的《阿尔法城》(1965)把虚构性同未来主义结合、特吕弗的《华氏451度》(1966)与斯凡那的《人猿星球》凝聚了强烈的社会与政治批判，瓦迪姆继续把其一贯的色情元素带到了《巴巴利娜》(1968)，而特别是库布里克的《2001：太空漫游》(1968)，把新的现实主义注入了科幻类型，并发展出前所有未的视觉效果和哲理性。

1969年以及70年代的登月行动复兴了科幻电影，70年代早期的科幻片探索了偏执狂问题，以及人性受到人造科技的心理学与社会学上的威胁，如库布里克的《发条橙》(1971)、卢卡斯的处女作《500年后》(1971)、怀斯的《仙女座菌株》(1971)、特鲁姆布的《宇宙静悄悄》(1972)、弗莱彻的《绿色食品》(1973)、《西部世界》(1973)及其续集《未来世界》(1976)、《罗根的逃亡》(1976)。法斯宾德的《世界旦夕之间》(1973)和塔可夫斯基的《飞向太空》(1972)与《潜行者》(1979)在在典型意义上更新了电影作者在科幻题材的建树。此外，喜剧也开始与科幻片结合，如伍迪·艾伦的《傻瓜大闹科学城》(1973)和卡朋特的《黑星球》(1974)。而科幻片也逐渐走向主流，一些科幻电影在取得了不俗的票房之外，也获得了异常经典的影史地位，最典型即卢卡斯的《星球大战》(1977)与斯皮尔伯格的《第三类接触》(1977)。

在这之后的80年代，可以称作是科幻电影的第二次黄金时期，如“星际迷航”系列电影(1979- )、“异形”系列电影(1979- )、《星球大战2-3》(1980、1983)、《银翼杀手》(1982)、《ET外星人》(1982)、《电子世界争霸战》(1982)、“终结者”系列电影(1984- )、“回到未来”系列电影(1985-1990)等，一般都取得了巨大的票房收益并发展出了各自的文化现象。其次另外一支异军突起的科幻片类型则是来自于日本动漫界，如押井守的《宇宙战争》(1983)、《天使之卵》(1985)与《机动警察》(1989)、短片集《机器人嘉年华》(1987)与《迷宫物语》(1987)、大友克洋的《阿基拉》(1988)等。

90年代，首先是互联网与数字朋克的兴起引起了再次拓展了科幻片在人机交流与对抗方面的题材，如《全面回忆》(1990)、《终结者2》(1991)、《割草者》(1992)以及《黑客帝国1-3》(1999-2003)； 其次是斯皮尔伯格炮制的《侏罗纪公园》(1993)再次把科幻与冒险结合在一起取得了巨大的票房收益，卢卡斯则在世纪末重启了星球大战电影，再次成为了绝对的文化现象； 再次是临近20世纪末，科幻片便应景地复兴了外星入侵与灾难题材，如《十二只猴子》(1995)、《独立日》(1996)、《天地大冲撞》(1998)、《超时空接触》(1997)、《世界末日》(1998)等； 再其次则是科幻动画片的黄金时期，如日本大友克洋的《回忆三部曲》(1995)与《遗迹守护者》(1998)等，押井守的《攻壳机动队》(1995)、以及伯德的《钢铁巨人》（1999）等。

新世纪以来一些著名的科幻片回到了政治与社会批判的道路上，如《人工智能》(2001)、《少数派报告》(2002)、《人类之子》(2006)、《太阳浩劫》（2007）、《第九区》（2009）、《深空失忆》(2009)等；一些当代的严肃艺术性又出现在科幻电影中，如邓肯·琼斯的《月球》(2009)；一些时空旅行悖论也逐渐成为科幻片的关注中心，如《银河系漫游指南》(2005)和《这个男人来自地球》(2007)等。此外一些新的票房科幻大片又出现了，如“黑衣人”系列、“变形金刚”系列电影、卡梅隆的《阿凡达》(2009)等。

恐怖片也是有声时代初期的一种重要的电影类型，一些摄制在20年代的恐怖片通常是由钱·朗尼主演，以及布朗宁和莱尼指导的，后者的《猫与金丝雀》基本确立了后来恐怖片的样式。

恐怖片的第一个重要时期是由环球公司完成的，如布朗宁-卢戈西的《吸血鬼》（1931）、威尔-卡洛夫的《科学怪人》（1931）、威尔还指导了《古屋失魂》（1932）、《隐形人》（1933）以及《科学怪人的新娘》（1935）；另外一位极为重要和成功的恐怖片导演是曾《最卑贱的人》的德国摄影师卡尔·弗洛因德，他指导了卡洛夫的《木乃伊》（1932）和彼得·洛的《疯狂的爱》（1935），前者是当时风格最为突出、最有影响力的恐怖片。在随后的几年里，环球公司的恐怖片系列因为公式化的循环而走向衰落。

恐怖片的第二个重要时期是1940年代，雷电华由瓦尔·鲁东掌管的B级片部门摄制了一些恐怖片，由其担任制片的一系列恐怖片，基调风格一致，由于预算，摈弃了怪物或暴力的视觉展示，而集中表现受到无形的恐怖威胁的人物，极富独特的诗意。这几位重要的B级片导演是雅克·特纳、马克·罗布森以及罗伯特·怀斯。特纳的资历最老，在这时期的成就也最高，拍摄了3部几位重要的恐怖片1942年西蒙妮的《豹族》，1943年的《与僵尸同行》与《豹人》；罗布森与怀斯都是初任导演，前者执导了1943年的《第七个被害者》与《鬼船》、以及卡洛夫的《死岛》（1945）与《疯人院》（1936）；后者则执导了西蒙妮《猫人的诅咒》（1944）以及卡洛夫-卢戈西的《盗尸者》（1945）。

50年代是恐怖片题材拓展最复杂的时期，随着电影技术与科技的发展，其关注点由哥特转移到现代，出现了两个恐怖片亚种，末日电影与恶魔电影，以及其他新兴的题材如外星人入侵、人或植物的突变等科幻因素，如《不可思议的收缩人》(1957)，而好莱坞主流的恐怖片逐渐被划入剥削电影的范畴，噱头性与低预算是其独特标志。

50年代末到60年代，一些重要的新一代恐怖片导演开始执导影片，好莱坞方面如杰克·阿诺德、泰伦斯·费希、威廉姆·卡索和罗杰·科曼。

60年代初，恐怖片在欧美得到了新的发展。首先是英美的杀人狂电影，1960年鲍威尔的《偷窥狂》(1960)希区柯克的《精神病患者》被认为是这个类型的先驱，威廉姆·卡索也拍摄了风格类似的《杀人》(1961)、《狂人拘束衣》(1964)，而科波拉的处女作《痴呆症》(1963)也属于这一类型，甚至影响了意大利的后来的新兴的铅黄电影，赫舍尔·戈登·刘易斯则把恐怖片带到了极其血腥的地步，即血溅电影，如《血的盛宴》（1963）与《把我染成血红色》(1965)，罗梅罗的《活死人之夜》(1968)也更新了恐怖片的类型； 其次是意大利的恐怖片的突起，马里奥·巴瓦不仅把恐怖片带向了接近艺术电影的层次，其《撒旦的面具》(1960)更新了恐怖片的艺术成就，以及之后的《黑色安息日》(1963)与《驱魔任务》(1966)——考布西也拍摄了著名的《血魔传奇》(1964)——而且其1963年的《知道太多的女孩》也开创了意大利“铅黄”电影的先河，之后他继续拍摄了同样重要的《血与黑蕾丝》(1964)，直到60年代末，“铅黄电影”才得以进入黄金期，达里奥·阿基多把“铅黄电影”带向一个崭新的高度的，如《摧花手》（1970）、《九尾怪猫》(1971)等，卢西奥·弗尔兹和塞尔吉奥·马蒂诺也是意大利铅黄电影的重要导演; 最后是日本以其本土的“怪谈”故事为题材的恐怖片，使其与艺术性的结合达到了不可忽视的高度，如中川信夫的《鬼猫凶宅》(1958)、《东海道四谷怪谈》(1959)和《地狱》(1960)，小林正树的《怪谈》(1964)、新藤兼人的《鬼婆》(1964)和《草野中的黑猫》(1968)等。

70-80年代，波兰斯基名利双收的恐怖片《罗丝玛丽的婴儿》(1968)把70年代的美国恐怖片引入更加神秘主义的领域，如弗莱德金的《驱魔人》(1973)和温纳的《魔屋》(1977)；而另一股恐怖片潮流则受到60年代的反主流文化的影响，开始更多地以更加奇异的主题来讽刺社会问题，如托比·霍珀的《德州电锯杀人狂》(1974)与韦斯·克雷文的《隔山有眼》(1977)反映了越战问题，罗梅罗在《活死人黎明》(1978)中通过僵尸世界影射消费者社会，加拿大导演大卫·柯能堡痴迷于通过病毒和身体的异化来剖析人性、科技与社会问题，如《毛骨悚然》(1975)、《狂犬病》(1977)、《灵婴》（1979）、《夺命凶灵》(1980)以及《录像带谋杀案》(1983)等，梅尔·布鲁克斯也用《新科学怪人》(1974)等把恐怖喜剧片重新带到了观众面前，如吉姆·沙曼的《洛基恐怖秀》(1975)和兰迪斯的《美国狼人在伦敦》(1981)等；此外，史蒂芬·金的恐怖惊悚小说也在70年代出现在了银幕上，如帕尔玛的《魔女嘉莉》(1976)和库布里克的《闪灵》(1980)；斯皮尔伯格的《大白鲨》(1975)也开启了食人动物题材的恐怖片，如安德森的《杀人鲸》(1977)等；卡朋特的《怪形》(1982)则是典型的科幻恐怖片。80年代，一股B级恐怖片的潮流也开始流行，最典型的数山姆·雷米的“鬼玩人”系列等。