如何学习绘画-怎么学画画入门呀

第一、 初学者要有一种持之以恒的学习态度。

刚开始学习绘画基本功是非常枯燥的，需要定期练习，有些专业内容需要慢慢理解，不要想在短时间内完成一幅大作，画不出就怒摔画笔，认为自己不是这块料，三天打鱼两天晒网是不行的，哪怕每天练一点点，也会有进步。经常练习绘画还可以磨炼自己的耐性，总比每天抱着手机玩游戏浪费生命要好得多吧。

第二、 绘画形式有很多，你喜欢哪一种？从何练起？

在日常绘画专业领域里面，展览中常见的画种是中国画、油画、水彩画、丙烯画、综合材料绘画、版画等等，人们接触最多的一般就是国画和油画两大类；我们经常在网上看到其他一些形式的绘画，什么用火药、头发、大豆青菜等那种博人眼球的新奇画种，我们可以统一归为民间绘画艺术类。有人问素描也很常见，为什么展览中很少见到，素描色彩单一，它只是一个基本功的练习过程，就好像你无论选择玩拳击还是综合格斗，都要经过体能训练一样。当然也不是绝对的，在过去很多展览中，也有过很多专项的素描展。

有人认为国画入门比较简单，材料也简单，文房四宝，提笔就来，但国画是有着几千年悠久的发展历史，画国画是非常讲究的，无论工笔还是写意，没有长期的训练很难达到效果，一个国画家养成的时间甚至比油画家还要长久。

油画等其他画种源于西方，画法是比较务实的，从基础的素描开始练习，这个过程有助于对造型的理解和色彩空间的绘画养成。其实绘画理念都是相通的，学好素描之后，再接触其他画种进步也是很快的，包括国画。

第三、素描临摹练习是第一步。

我们先从简单的几何形体开始临摹，球体、正方体、圆柱体等等。俗语常说，照葫芦画瓢。先看别人怎么画，临摹的差不多了之后再去写生练习，临摹的过程中教材会有详细的讲解，如何构图起稿塑造，教材书籍从网上或者书店购买就可以了。入门教材和美术高考教材都可以，绘画技法理论都是一样的。

第四、简单的素描静物写生练习。

临摹练得差不多了就开始写生练习，写生的时候，仍然需要参照书中作品效果和讲解，前期也是从基本的几何石膏体，再到瓶瓶罐罐和水果蔬菜等静物。再到后期的人物石膏像，再到真实人物肖像。总之，练习的顺序是按照复杂程度排列的，在练习中理解构图、比例、透视、结构、光影等绘画基本原理。

第五、速写练习。

速写可以理解成快速的素描，用笔快速地抓取场景或者人物动态，对于后期创作有很好的帮助。在摄影技术诞生之前，早前的画家要创作作品需要画大量的素描和速写手稿，以确定最终的成品稿。多练速写不但有助于提高造型能力，还能练出流畅洒脱的线条。

第六、素描基本功练好之后，开始选择自己喜欢的画种进行专项练习和钻研。

比如说油画、国画、水彩、版画等等。首先对材料进行熟悉，每个画种的材料不同，工欲善其事必先利其器，对绘画工具材料也要精挑细选，使用时得心应手以达到最好的效果。

另外，还要有自己的绘画场所，初学者可以在家里或者外面搭建自己的绘画工作室，方便绘画材料和画具的安置。

第七、要掌握鉴赏绘画作品的能力。

什么样的作品是好作品，什么作品是鸡肋，对任何绘画作品都要有评判能力，在练好绘画技法的同时要经常看一些大师作品，多研究经典优秀作品，了解作品的创作背景和过程，熟知中西方美术发展史，了解艺术哲学等，眼光提高的同时画技也要跟上，不要眼高手低

怎么学画画入门呀？

首先，明确自己想要达到的目标，比如您说可以画出大概形状就可以了。

第二，根据自己的需求来选取教学材料，教学材料有网上教学和线下教学，基于您的目标要求，其实可以购买基础儿童绘本开始练习，如果后续需要加强优化能力，可以进行线下线上课程报名。

第三点，就是要保持自信心和毅力，驽马十驾，功在不舍，乐观的心态会让作画变得正面向上，给人带来的益处也颇多，还有毅力，不能三天打鱼两天晒网。

怎么学画画？

怎么学画画？

　　画画似乎是一件很容易的事——不过就是拿着铅笔在纸上涂画，连孩子都做得到。但如果你真的要画的时候，手却不听使唤。不过有些人却不存在这样的问题，他们可以画出任何想画的东西：从画猫到画龙，从写实的画像到超现实主义的场景。

　　如果你问他们该怎么学，他们都会说学画画跟学其他技能一样。但是画画该从哪里开始？透视，光影，不同的工具，交叉影线，解剖，姿态……画画知识很庞杂，最重要的是，你甚至都不知道自己的追求和期望，这些都是新手产生挫败感甚至放弃的原因。这是我准备的怎么学画画？，快来看看吧。

　　一、改变心态

　　不会画画也可以有自己的见解和期望。可能你会觉得画画取决于有无天赋——你试着画了一些画，不堪入目，于是认为自己没有画画天赋；或者你认为是因为买不起昂贵的工具，用普通的铅笔始终画不好；或者你又觉得起步太晚了，所以永远都达不到别人的水准；或者只是害怕别人冷嘲热讽。

　　所有这些疑虑都与你的画画水平完全无关！这些只是你的无中生有的疑虑，自寻烦恼。看看孩子们的画——客观来说画得不咋滴（甚至是那些“有天赋”的孩子），但他们才不在乎！他们没有成年人因为期望所带来的顾虑心理。他们不会老问自己“我画得不够好？”或者“别人给差评咋办？”，这都是成年人学画者的烦恼。

　　切记：不擅长画画真的没关系。大多数人都不擅长，没必要因此而妄自菲薄。影响你画画的是你自己心态。绝不是天赋、年龄、（不支持你的）家庭，或工具。

　　“因为不擅长，所以我不画画”是一个可怕的借口。如果你不去画，那永远都不会画好。如果真的想学画，一定得改变心态。从“我不会画画因为……”的借口转变为“我会去学画，尽管……”的积极心态。

　　二、保持谦虚，诚实待己

　　即使下定决心且有目的地开始学画了，有时还是会对自己的方法产生怀疑。可能觉得自己进步太慢，或者还是不好意思给别人看。真希望自己可以画更好！

　　对此，我想跟你说两点。

　　首先，你是自己最糟糕的评论家。你总不喜欢自己的作品，毕竟你是在学习的过程（所以总是想“我可以画得更好”）。连专业艺术家都会这样。别人赞美作品的时候他们总是说“不，还是不够好”，真不是装逼——他们是真的觉得自己的作品有问题。

　　你也一样：你总是找作品存在的不足，而忽略画好的地方。为了避免这个问题，建议在每幅作品上写一个日期，并收藏起来。你有空的时候拿出以前的作品看看，就会发现你惊人的进步。

　　其二，其他人可以对你的作品进行评价。他们完全可以不喜欢你的作品！如果你想得出最好的评判（好评或差评），你有必要知道：

　　事实是来自现实（“狗有四条腿” ——每个人）

　　观点来自某人的想法（“拉布拉多犬很萌” —— 某人）

　　你可以好好利用基于事实的评价来提高画技，但也请别为某些差评而生气（无法改变的）。如果有人评价说“你的画风烂爆了！”，请无视他们——只是他们的个人想法，干嘛要鸟他？但如果有人评价如“狼的腿可以更长、更瘦些”，这是建设性提示，让你知道该怎么改进了（除非是你最初有意为之——否则别假装说是故意把狼腿画那样）。

　　三、欲速则不达

　　你想画难点的东西：比如想象出来的巨兽及漂亮的宠物肖像。你脑子里天马行空，但由于画技不成熟始终画不好。画不好你还得继续画画，毕竟，你还要画很多很多才能画好。

　　画画不是一件轻而易举的事，需慢慢来。绘画不是单一的技能，不可能轻轻松松就学会“如何画出我所想”。正如你不可能刚学开车就可以赢得赛车冠军一样。想更好地掌握这个技能，还得从基础入手。

　　开始慢慢画一些简单的物体，仅仅为了放松。路漫漫其修远兮，别急于求成——否则迟早会在后面付出更大代价。别假装自己有能力画更难的东西而无视简单的学习过程。基础知识不牢，到最后会出现层出不穷的问题，你却不知道如何解决。

　　发现问题要及时解决，别留到后面。要各个击破每个难题，然后继续学习。这样不仅解决很多难点，且进步更快。

　　你可以记日记，学习虽然比较慢，却清晰了解你的学习进度。记录内容：

　　想学什么及什么时候学？

　　解决了什么问题及如何解决？

　　最近的作品有什么进步和不足？

　　还可以怎么改进才更好？

　　可以把记录当作学习的简单随记，也可以作为严谨的学习计划。这就由你自己定了！

　　四、掌握手上技能

　　我经常听到初学者抱怨 “我知道怎么画，可是手不听使唤！”。这句话部分准确。

　　用勺子吃饭很简单吧，简直轻而易举。但是如果让婴儿学习使用，他们却是那么地笨拙。跟画画初学者一样，你知道怎么画一条直线，可画出来的却是弯弯扭扭的线。

　　关于练习的数量。初学者的手还不习惯做精确任务：比如画画。一开始大家也不习惯书写，但随着练习时间的增长，现在大家写字都会比较熟练了。写字和画画道理一样——需要一定的时间来掌握。

　　学习画某个东西后，你可以简单地画出来，但总有那么一阵子，你画出的结果还不敬人意，这让你很沮丧。但是，你最应该做的是：专注于手的技能——如何舒服地握笔，如何画出想象的线条，如何找准比例……这个方法可以发现个别问题所在，而不是纠结于从复杂的画中找问题。

　　再次强调：要慢慢来。确定已经掌握了某个知识点后再继续深入学习。这是地基——要保证地基可以支撑要建造的房子。 如果你按我说的做，今后你就会发现：问题不是画不好一匹马，而是不会运用线条。

　　五、了解想象力

　　我在上文说：“我知道怎么画，可是手不听使唤！”这句话部分准确。你可能认为你给了大脑明确的指令，而实际上可能是混乱的。

　　心理学将记忆过程分为两种：再认和回忆。

　　再认某事时，把你所看到的和你的记忆进行比较

　　回忆某事时，把过去所保存的记忆提取出来

　　当你有一种知道怎么画马的感觉的时候，你的信心通常来自再认技能。你看过一匹马后，大概知道马看起来像什么，但这种记忆远不足以用来画出来。

　　再认一个东西不需要太多数据。看到长腿、长脸、尖耳、毛茸茸的尾巴的动物就知道是一匹马。但要真的画一匹马，就需要了解更多信息。需要了解：腿的确切长度、腿和躯干的确切比例、关节的确切形状……

　　根据想象来画画不如用记忆来画画。 你得积极地去观察并记忆那些将来可能会画到的东西。

　　六、从现实主义开始

　　（在此可以简单理解为素描）

　　当初学者被批评时，通常喜欢拿“风格”来做挡箭牌。因为你的作品只是“现实主义的变化”，你把每个错误当作自己作品风格的一部分，是这样吗？当然了，鸟的翅膀只有一层羽毛也是你的“风格”，你解释得很合理嘛……

　　如果你相信刚才说的话，请考虑以下几点：

　　1.风格是有意为之

　　风格化和错误之间的唯一区别是前者是有意的：“我知道它应该是X，但我选择Y。使用风格化有很多理由，但“我不能这样做……”不是其中之一。 如果你是在别人指出问题后才知道错在哪里，那就不能把它称为你的风格的一部分 ——因为你原本误以为那是对的。

　　2.风格是基于规则

　　当你在认知一幅画的风格的时候，是因为那幅画里包含着该风格的某些特征。如果你要在画中表现相同的风格，就要保证特征相同——这就是基于规则的风格。

　　这些规则用于描述现实主义：哪些元素应该修改以及如何修改。它们出自某些理由——例如，《狮子王》是通过眼睛的变化来传递人类的情绪。

　　3.现实主义是基础风格

　　每一种风格都是基于对现实主义变化而来的，你得先学习现实主义才能去创造其他风格。不过，“绝对的”现实主义是很难学的。我们更多使用的是某种简化的现实主义。当你开始学习的时候，应该学习高度简化的规则，然后随着你的技能的进步，逐渐复杂化，画作也会越来越接近真实。

　　请记住，“简化规则”与“简单规则”不同。漫画有简单规则，但它也是基于简化了的现实主义并添加了一些风趣属性。善于漫画并不会让你更接近现实主义，或有助于创作自己独特的风格。现实主义里是一种狼 ——但漫画和其他初学者的风格却是犬类而已。如果你想独创一个品种，应该从驯养的狼（简化的现实主义）开始，而不是从吉娃娃开始（为某种目的而高度修改的现实主义）。

　　七、理解深度

　　不论是在纸张上还是在电脑/平板上画画，其二维（2D）表面都会对画真实的物体产生负面影响，毕竟，真实的对象是三维（3D）的，可以旋转的，但二维却不可以。

　　但是，2D线条可以通过欺骗大脑从而看到3D的对象。怎么可能？事实是我们看到的依旧是2D的画面。即使旋转过来也不会看到3D对象——大脑收集各种2D的旋转点的快照，并将其解释为所看到的是3D画面。

　　我们并非天生具有将2D图片翻译成3D世界的技能。而是随着学习时间增多而学到。那么有什么要学习的？ 例如：

　　·物体离你越近，它就显得越大；

　　·有些物体即使很靠近你，还是很小；

　　·当你移动时，你周围的物体也会移动; 越靠近你的物体移动越快；

　　·你不能同时看到一个对象的两面。

　　很容易发现其中的真相——你在移动时对象却原封不动，这就是错觉！因为我们学会了忽略错觉，也忽略了大脑如何将2D场景转换成3D视觉效果。

　　当你在玩3D游戏时，会身临其境觉得角色正在森林里行走，而真相是那些树木不过是不同形状、大小和位置不断改变让人产生的错觉。图像恰到好处地改变以适应你大脑的期待，从而有在森林穿梭的感觉——其实就是在2D屏幕看到2D图像而已。

　　视频游戏是由电脑程序开发出来的，所产生的错觉也是IT工程师后期构建出来。3D软件运用先进的物理学知识来模拟现实，高度与现实世界契合。如果你想学画逼真的效果且对这方面感兴趣，你也可以学。

　　然而，画画并不需要掌握这种物理学知识。我们大脑可以简化运用这种规则，也不必完全照用这种规则。这些规则其实很简单，大多数艺术家在潜意识里都运用到这些规则，只要记住了真实世界的样子就可以。

　　要掌握这种规则，平时就得多观察周围的环境。观察所有的物体，看看他们移动时有什么变化。勤做笔记，记录你在作画时是如何观察的。

　　八、多发作品，会发作品

　　画画是件好玩的事，但如果你画得很好却没人知道，那有什么意义？网络可以让我们分享作品、提供建议或赞赏。但是请做好心理准备——网络好友不都是亲朋好友。他们并不关心你的`感受和想法。他们不喜欢你的作品时，才不会为了讨好你而赞美作品。

　　不过没关系啦！发布作品后，别人肯定会看到作品，他们看到了作品总想说点什么。因此，你要学会接纳不同的评价。“不喜欢别看啊！”的想法要不得。

　　话虽这么说，你也不必担心差评啦！让别人评价作品是提高画技的重要途径。他们可能说穿了你的失误之处以及你的技术短板，差评可能会影响心情，但忠言逆耳。请多到【画友圈】发布作品！

　　到画画交流社区发布作品前，请保证作品的质量（不是作品水平好坏，而是是否用心画）。别老发别人的作品或信手捏来的涂鸦稿。那些画对没学过画画的人而言似乎很X，但学过画的人一看就知道是别人的作品。请发布有价值的作品——用心画且对你而言是有意义的作品（当然发布到朋友圈是另外一回事了，朋友圈你发什么都可以）。

　　po画前，尽量保证你的画没有明显问题。画纸有折痕吗？有指纹或橡皮屑吗？如果发布脏兮兮的作品给别人看，就是对观众的不尊重。人们想看你付出心血的作品，如想得到别人的关注，请先保证画的质量。（我：po图前请把无关的污渍擦干净；避免明显的折痕；拍照时要保证光照充足，一定要拍正；可以用PS微调）

　　九、初学者：铅笔＞数位板

　　有的人会觉得Photoshop之类的数字工具，是初学者更好的学画工具。因为橡皮可以无限使用，线条也更干净，可以轻而易举就获得所有工具。

　　这想法并不对。初学者画画动作还是显得笨拙，不管怎么努力，还是问题不断，很容易将错误简单归因于工具不行，而不是自己的问题。

　　然后你就想着买买买一个数位板。如果你真的买买买了数位板，却发现所画的结果不敬人意。接着想买买买更高档的数位板。即使买买买了更高端的数位板，画出的作品还是一个鸟样。所以怪设置不对？还是怪选错了画笔？还是怪软件太渣？

　　如果总是通过找“更好的”工具来解决问题，那么问题永远都无法解决。直线画不直，并不是因为屏幕太大，或者笔尖太光滑，或者程序不够好！根源你是没花够时间训练手上技能，从而无法熟能生巧。

　　铅笔才是王道！看似普通但X炸天——取决于你怎么用。大触们随便用一支铅笔，就可以画出优秀作品。

　　十、擦亮眼睛

　　你可能认为画画取决于对线条的把握，这个观点不完全准确。线条是画画工具最基本和最精准的标记方式。但是画画不全靠线条——更重要的是如何将作画对象很好地与大脑信息联结起来。

　　当你在看一个苹果时，你所获得想信息不全来自眼睛，而是所有感官一起完成对苹果的感知。但如果你想画一个苹果，还是得通过看来完成——最原始的视觉信息。

　　将苹果放在桌上，用一只眼睛紧紧观察。试问自己：

　　怎么知道它的距离？

　　怎么知道它有多大？

　　怎么知道它是圆的？

　　怎么知道它很光滑？

　　怎么知道它的形状并不规则？

　　怎么知道它里面有多稠密？

　　不用其他感官参与（主要用大脑）来回答以上问题应该很有意思。如果你试着这样做，就会逐渐理解大脑通过什么方式来联结现实中的事物。这样你才可以用这种原理来“欺骗”他人的大脑。

　　另一个练习是：粗略观察其他艺术家的逼真作品，并问自己类似以上的问题。比如为什么他用这种线条来概括？

　　非魔法也非天赋——都是熟能生巧。

　　一旦大脑会运用这种规则，就可以不对着照片临摹也能画出逼真的作品。多观察周围一切事物、多问问题、多做笔记、多测试你的观察力（即多画）。如果你坚持做下去，随时间的推移，就算平时看电视或和朋友聊天的时候，都可以自然而然观察到以前没看到的事物。

　　十一、开心最重要

　　.画画需要花费不少时间和精力。很多人也因为各种原因失去画画的乐趣。自我要求太严格也很容易对画画失去兴趣——不论画得多好，某天总会觉得不知道意义何在。

　　为避免以上的情况，请勿忘初心。除了日常基本功练习，每周至少安排两次画自己感兴趣的东西。并将这个当作最优先的任务。也可以每天随意涂鸦只是为了好玩——不经思索和准备，随手画自己所爱。

　　让画画更轻松的另一种方法是：建立长期计划。例如，你可以自己设计一个角色，如果觉得还有进步的空间就不断重新再画。你也可以从画蛋开始！对画技有一定信心后，试着画出在孵蛋的恐龙之类的。小恐龙也会一直成长，你的画技也是，所以可以把萌萌的小恐龙越画越骇人。

　　学漫画也是另一个选择。漫画家一般会说漫画也是按照计划进行的工作，并非为了好玩。现在就开始构建一个角色吧。他们可能会在故事中发生变化甚至被取代，但没关系。这是特殊的学习方法，也是你在艺术道路上成长的证据。

　　找新玩法也是保持乐趣的好方法。别只画对自己有实际作用的东西——休息一下，尝试画没试过的东西。几何设计（Geometric Design）对初学者来说是不错的选择。你想不到它对你的的画技有多大影响。

　　形成一定的风格后，你画画起来可能更有激情，比如漫画或卡通。就算偶尔会气馁，但如果持续进步且有成就感的话，你对艺术还是保持热爱之情。推荐漫画家 Carlos Gomes Cabral 的书《How to Draw Cartoons》，非常适合卡通画初学者，书中会以有趣轻松的方式教你基本的卡通画原理。

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如何开始学画画

如何开始学画画

　　导语：一切的开始都应该是兴趣驱动，如果喜欢画画，就立刻开始，不要纠结所谓的天分问题，热爱就是最好的天分。如何开始学画画呢？下面由我为大家整理的如何开始学画画，欢迎大家阅读与借鉴！

　　 如何开始学画画

　　如果有条件，可以参加一些培训班去做一下基础素描和色彩的训练～如果没，可以尝试买一些素描书和色彩书看看。要是书也买不到，可以搜下教程，素描色彩的很多。基础训练的最大作用是建立对事物本质的认识，训练人能分析物体，能感知环境里细微的美感。

　　如果觉得素描开始的基础训练太枯燥很容易叫人觉得乏味并导致放弃，就可以找自己最爱的画手的作品开始临摹，以一模一样为目标，边临摹边思考，为什么要这样画，积累问题，并且通过网络寻求答案。

　　画画选择工具并不重要，选择自己最顺手，最容易找到的工具马上开始，如果条件允许，尽量用贵的工具，至少放弃起来想着肉疼 ：）。

　　最好能开始选择好目标。要问自己，开始画画的目的是什么，到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业？不同的目的会决定学习方法的.差别。前者可以可以比较随自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。当然，兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子～～

　　就画画而言，技法的磨练是贯穿绘画始终的东西，所以不必要强求自己非得具备多完备的技法多娴熟的技巧才能完成完整的画面，才可以用画面来传达点什么。画画第一是要融入感情，要有情绪在画面里，笨拙的笔触简单的颜色都可以传递情绪，用炫耀技术的心态完成的画面其实是没有意义的，也是背离了创作的本质，那叫做习作。

　　要画好画，知识的积累和储备是养料，多思考多阅读多溜达是很好的办法。没有脱离实际的创意，也没有凭空掉下来的灵感，所以闭门造车其实是不可取的。多看优秀的作品，多对比，养成开阔的视野，比成天纠结着死画提升技法更重要。

　　 注意事项

　　一切到最后，就是坚持坚持坚持，画画是个苦差事，没有爱可走不远。

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